築樂之所 A Place Where Music is Built

築樂之所 A Place Where Music is Built

以建築為載體，讓音樂成為一種被孕育的文化



Concept Statement｜概念宣言

音樂，不只是被演奏，

而是被培養、被累積、被傳承。

本案以「築樂之所」為設計核心，

將建築視為一座孕育聲音的容器，

透過材料、光線與空間序列，

建立一個能夠支持學習、創作與交流的校園場域。

在這裡，

音樂不只是課程，

而是一種日常生活。



Design Narrative｜設計敘事

「築」代表建構與秩序，

「樂」象徵情感與節奏，

而「所」則是所有活動發生的場所。

本案以穩定而具有歷史感的材料語彙，

塑造出一種具有學院精神的空間氛圍。

復古磚材與溫潤木質建立校園的文化基底，

大面開窗則將戶外景觀引入室內，

使學習環境保持開放與活力。

建築因此不只是空間的集合，

而是一個讓音樂自然生成的環境。



Spatial Concept｜空間概念

1｜序列（Sequence）

從入口大廳到教學空間，再到演奏與練習場域，

形成一條清晰而有節奏的學習路徑。

2｜節奏（Rhythm）

空間尺度與材料變化，如同音樂節拍，

在不同區域之間建立穩定而流動的節奏。

3｜聚集（Gathering）

公共空間作為校園核心，

促進學生交流與創作。

4｜景觀（Landscape）

戶外綠地與建築相互滲透，

讓校園保持開放且具有生命力。



Material Strategy｜材料策略

磚材（Brick）

象徵學院的歷史與穩定性，建立文化感與重量感。

木質（Wood）

提供溫度與親切感，使學習環境更具人性。

石材（Stone）

形成穩固基座，提升建築整體質感。

光線（Light）

作為空間的情緒元素，強化專注與儀式感。



Campus Identity｜校園形象

本案不僅是一所音樂學校，

而是一座具有文化象徵的學院。

建築外觀以穩重材料與清晰構成，

建立專業且具有辨識度的校園形象。

室內空間則以柔和光線與自然質感，

營造專注且舒適的學習環境。

校園因此成為一個

能夠支持夢想與創作的場所。



A Place Where Music is Built｜築樂之所



Using architecture as a vessel to nurture music into culture



Concept

Music is not merely performed—it is cultivated, accumulated, and passed on.

This project envisions architecture as a vessel that nurtures sound, where spatial design supports learning, creation, and exchange. Through the careful orchestration of materials, light, and circulation, the campus becomes an environment in which music grows naturally and becomes part of everyday life.



Design Strategy

The design balances structure and emotion. Stable materials such as brick and stone convey a sense of history and academic identity, while warm wood introduces comfort and human scale. Generous openings connect interior spaces with the surrounding landscape, maintaining openness, vitality, and visual continuity.

Architecture is therefore not only a physical setting, but a cultural framework that sustains artistic development.



Spatial Experience

A clear spatial sequence guides users from entrance to classrooms, rehearsal rooms, and performance areas, forming a rhythmic learning journey. Variations in scale, light, and material create spatial rhythms similar to musical composition. Shared areas act as social and creative hubs, encouraging interaction among students, while integrated greenery enhances well-being and campus vitality.



Identity

The project establishes a recognizable and enduring campus image—professional, grounded, and culturally meaningful—positioning the school as a place where creativity is supported and music is continuously built.